XIV TALLINN DESIGN FESTIVAL
16.09.—22.09.2019  
FUTURE MATERIALS
XIV Disainiöö toimub 16.-22. septembril 2019. Nädalaks elavnevad omapärased festivalikeskused üle terve Tallinna. Loe edasi...

Põhiüritused

Näitused @ Balti jaam

Ajaloolisesse Balti jaama ootepaviljoni on koondatud ligi kümme näitust meilt ja mujalt. Linnateemad avavad nii suurtele kui väikestele külastajatele "Inimlikud Linnad" näitus, Aalto Exit Arhitektuurikooli näitus, iF Design Talendiauhinna näitus, "Õhus on Kalamaja" raamatul põhinev Kalamaja kogukonna näitus ning laste joonistuste näitus nende ideaalsest linnast. Näitamisele tuleb ka Haapsalu Graafilise Disaini Festivali näitus "Dialoog". Külastajad saavad näha Human Cities projekti raames valminud lõõgastuskapslit HÄLO. Lastele on Balti jaamas loodud ala, kus nad saavad oma linna ehitada.

Muidugi ei puudu Balti jaama ootepaviljonist mõnus kohvik ja ala, kus jalga puhata.


TUTVU NÄITUSTEGA >>>>>>


Inimlikud Linnad
Maailma muutudes oleme silmitsi uute paradigmadega. Kiire linnastumise tulemusena elab juba enam kui pool maailma rahvastikust linnades. Linnad peavad nii suure kasvuga toime tulema, ühtlasi on neil vaja otsida lahendusi reale teistele väljakutsetele, mis sellega kaasnevad - majanduslik ja kultuuriline globaliseerumine, keskkonnakriisid, linnasisene võistlus parimate investeeringute eest, inimeste eluviiside, töö ja vaba aja veetmise muutumine. Kokkuvõttes tähendab see, et linnad peavad kohanema uue reaalsusega.
 Sellises kontekstis on projekt “INIMLIKUD LINNAD esitab väljakutse linnadele”käsitlenud kaasaegse linna mahtu ja ühisloomet. Projekt tugineb Brüsselis asuva rahvusvahelise loovdisaini konsultatsioonifirma Pro Materia kontseptsioonile aastast 2006 ja täna juhib seda Cité du design Saint-Etienne.
Näitus on koostatud nelja aasta koostööl valminud raamatu materjalide põhjal ning kajastab sel perioodil toimunud eksperimente, arutelusid, meistriklasse ning töötubasid. Näitusel esitletakse esimest korda Eesti tiimi lõpp-produkti - lõõgastuskapslit "HÄLO" ning toimub ka projekti tulemusi kokkuvõtva raamatu esitlus.

––



HÄLO

hääl + halo + häll + hallo


Mööduja – kui vajad pausi, et lõõgastada oma meel ja puhata oma keha?

Siis hinga sügavalt sisse ja võta omale aega. See on sulle.

Human Cities / Inimlikud linnad Euroopa Liidu koostööprojekti raames on eestipoolne tiim asunud välja töötama lõõgastusliku iseloomuga puhkekapslit HÄLO. See on planeeritud rahvarohketesse kohtadesse linnaruumis nagu lennujaamad või avalikud sisepargid moodsate kaubanduskeskuste ning büroohoonete aatriumites. Idee sisuks on inimestele võimaldada pausi linnamelust ning kiirendatud taastumist vaimsest ülepingest.

HÄLO eesmärgiks on propageerida puhkehetke ja lõõgastumise olulisust vaimse ja füüsilise tervise hoidmisel ning demonstreerida disaini osatähtsust kõrgetasemelise füüsilise ja sensoorse keskkonna loomisel.

HÄLO kapsel on mõeldud ühele inimesele korraga. Seansi kestus orienteeruvalt 20min.


Disaini autorid: Martin Melioranski, Jan Graps, Ken Ruut
Audiofoon: Taavi Tulev
Helisüsteem: Ingmar Melioranski
Multimeedia: Future Media, Reimo Unt
Valgustus: Hektor Light + Baltlux, Vallo Rähn
Prototüübi teostus: Ropeye, Eccom, Laserstuudio, Blueprint, Ove Uustalu, Laur Stern
Kuraator: EDL, Ilona Gurjanova

––


Aalto EXIT Arhitektuurikool

The Exit School of Architecture projektid käsitlevad kaasaegse Soome arhitektuuri ühiseid identiteediilminguid ja –tähendusi. Et mõista, milliseid kohaliku kultuuri ja esteetika aspekte sisaldavad disainiprotsess ja lõpptoode, võtsime vaatluse alla tööde osalusmeetodid. Näitus esitleb Soome Nordic Noir arhitektuuri ühiseid sotsiaalseid ja esteetilisi väärtusi ja loogikat.

Esitlusele tulevad 14 hiljuti lõpetatud projekti ja diplomitööd, milles on loobutud standardsetest ehitusmeetoditest eesmärgiga leida kaasaegses linnas ja maastikul disainiprobleemidele individuaalsemaid lahendusi, säilitades samal ajal materjalide ja ruumilise väljenduse osas sellised ühised esteetilised väärtused nagu lihtsus ja looduslähedus.

––


HGDF 2018 rahvusvaheline konkurss-näitus DIALOOG

Haapsalu Graafilise Disaini Festival keskendub graafilise disaini arengutele kujundusgraafikas. Festivali raames toimus rahvusvaheline konkurss teemal DIALOOG, mille osalejad kasutasid tüpograafiat, kalligraafiat, illustratsiooni, fotot, erinevaid maalivõtteid ning paljude tehnikate miksimist. Konkursile laekus kokku 162 teost EL-st, Venemaalt, Ekvadorist, Hiinast, Iraanist ja Indoneesiast jm. Žürii valis eksponeerimiseks 82 teost. Näitusi toetavad Eesti Kultuurkapital, Haapsalu linn ja Eesti Kujundusgraafikute Liit.

––

iF DESIGN TALENDIAUHIND

iF DESIGN TALENDIAUHIND on üks suuremaid ja prestiižsemaid konkursse tudengitele ja äsjalõpetanutele disaini vallas. Kaks korda aastas toimuval konkursil on iga kord 4 erinevat teemat.

Selle vooru teemad olid:

1. Targad kodud, ühendatud linnad – visioonid linnadest ja nende elanikest

2. Ühiskondlikud väärtused, elu ja inimkond – ühine eksistents

3. Tillukesed korterid – väikese pinna maksimaalne kasutus

4. Tulevikutervishoid – tehnoloogia kasutamine teeb meid tervemaks

Selles voorus esitati konkursile üle 5000 töö 45 riigist. Neist 68 tõsteti esile ja 20 eriti väljapaistvat (“AASTA PARIM”) autasustati ka rahaliselt.

Näitusel esitletakse 1. ja 2. teema 31 võitjat.

––
Laste joonistuste näitus
Karksi-Nuias asuva August Kitzbergi nimelise Gümnaasiumi 4nda klassi inglise keele rühm sai ülesandeks mõelda linna peale, kus nemad tulevikus kõige rohkem elada tahaksid ning kus ka kõigil teisel inimestel oleks nende arvates parim elada. Mõtetest tekkis igaühel oma visioon, mis lõpuks joonistusena paberile sai ning mis loodetavasti ka selliseid linnasid looma inspireerib!
––

Õhus on Kalamaja

2018. aasta kevadel ilmus kogukonnaraamat „Õhus on Kalamaja“, mis kaardistab Tallinna ühe populaarseima ja jõudsalt kasvava asumi tänapäeva, talletades selle mitmekihilist olemust ja värvikaid elanikke. Raamat vaatleb piirkonna kujunemist puitmajadega töölisasumist moodsaks hipsterlikuks linnaosaks, loovmajanduse keskuseks ja toidukultuuri etaloniks. Teisalt pööratakse tähelepanu ka gentrifikatsioonist tulenevatele kitsaskohtadele (ülerahvastatus ja autostumine). Raamatuga kaasnev samanimeline näitus portreteerib värvikaid Kalamaja inimesi, kellest igaüks tajub Kalamaja omamoodi.

––

Tänav Lastele

Töötoa eesmärgiks oli ajaloolise tööstuslinna Saint-Étienne endise peatänava inimkesksemaks muutmine. Selle saavutamiseks kaardistati hetkeolukorda ning tehtud järelduste põhjal muudeti tänavat interaktiivsemaks. Põhifookuses olid lapsed, kellele loodi mänguvõimalusi ja suurendati ohutust tänaval.

Eesti disainerid, kes võtsid osa projektist: Johanna Tammsalu, Madlen Hirtentreu, Eva-Karlotta Tatar, Mihkel Mäll ja Mihkel-Emil Mikk.



Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek @ Roheline Saal

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek tutvustab tudengite lõputöid ja erinevaid kooliprojekte. Lisaks disainialast kõrgharidust andvatele Eesti koolidele Tallinnast, Tartust ja Haapsalust esitlevad oma töid ka Ljubljana Ülikooli Arhitektuuri teaduskond ning FH JOANNEUM Disaini ja Kommunikatsiooniinstituut Grazist.
>>>>>>>


Skins & Shells

Autorid: EKA + HK PolyU

Juhendajad: Liisi Eesmaa, Piret Puppart, 

Basia Szkutnicka

Fotograaf: Nick D (Spitgan Magazine)

Skins&Shells on rahvusvaheline koostööprojekt, mis sündis Eesti Kunstiakadeemia ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli moemagistrantide ühistööna. Eksperimentaalvormide seeria pealkiri lähtub elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna-sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas on justkui omamoodi identifitseeritav “nahk”. Kontseptsiooni raames valmisid Aasiale ikoonilisest 1600st bambuslehvikust 11 narratiivset moeskulptuuri.

www.artun.ee/erialad/moedisain

––

SUVA Type Foundry

EKA graafilise disaini osakond esitleb SUVA Type Foundry’t, uut veebikeskkonda, kust saab allalaadida ja osta EKA GD tudengite ja vilistlaste poolt loodud fonte.  SUVA Type Foundry avamist tähistab GD osakond näitusega, kus eksponeeritakse tudengite, vilistlaste ja õppejõudude fondiloomingut ja tüpograafilisi eksperimente viimasest 15 aastast. Väljapanekul saab näha ka mitmekesist ajaloolist materjali osakonna arhiivist. Näiteks saab tutvuda professorite Ivar Saki ja Villu Järmuti töödega 1980. Aastatest. Eksporeeritud fondid on valminud erinevate loengute või töötubade käigus, mida on juhendanud mitmed tunnustatud disainerid: Anton Koovit, Tuomas Kortteinen, Avigail Reiner, Johannes Breyer & Fabian Harb, Ott Metusala ja mitmed teised. Samuti on näitusel näha viimastel aastatel lõputöödena valminud fonte.

https://www.artun.ee/erialad/graafiline-disain/ulevaade/

––



Kõrgem Kunstikool Pallas. Nahadisaini osakond, “WOW”

„Kott, mis ei näe välja nagu kott“ – selline on õppeülesanne, mida meie tudengid kuulevad. Tuleb jutustada lugu läbi toote ja panna see sellisesse vormi, kus klassikaline kotivorm on kadunud. Näituse külastaja saab töid vaadates kogeda n-ö wow! hetki, kus miski, mis on tuttav ühest küljest, on pandud jutustama teistsugust lugu.

www.artcol.ee

––


Kõrgem Kunstikool Pallas. TARTU TRIIPHOONE

Tartu Triiphoone esitleb Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbli- ja tekstiiliosakonna disainitudengite koostöös valminud prototüüpe, mille loomisel on lähtutud materjali- ja vormiotsingutest ning tehnoloogilistest väljakutsetest. Tegemist on läbilõikega aastate jooksul Stockholmi mööbli- ja valgusmessil eksponeeritud ideedega, millel on koostöös Eesti mööblitootjatega potentsiaali jõuda ka laiemasse kasutusse.

www.artcol.ee


––


Kõrgem Kunstikool Pallas. Rakendusuuring MultiWeave

Tartu Kõrgema Kunstikooli rakendusuuringu MultiWeave raames arendavad tekstiilitudengid Kadi Pajupuu leiutatud tekstiilmaterjali valmistamise meetodit, mis rakendab CNC tehnoloogiat koelõngavedaja suunamisel toestatud lõimede vahel. Masinate prototüübid MultiWeave (2016) ja SpiderWeave (2017) ehitati hackathonide raames Anna Jõgi (Kriimsilm Tehnoloogiad OÜ) juhtimisel. Rakendusuuringu partnerina finantseerib tarkvaraarendust Urmas Mägi (Fein-Elast Estonia OÜ).

www.artcol.ee

––



Kõrgem Kunstikool Pallas. “Mina elan siin”

Linn on keskkond, mille muutumises tekib, areneb ja elab kultuur. Looming sünnib keskkonnast ja loob seda. Pallase üliõpilaste tööd on sündinud küsimustest keskkonna ja looja, koha ja kohalolija suhte kohta. Autorid on nii saajad kui andjad, kasutajad ja vastutajad, mineviku väärtustajad ja tuleviku visualiseerijad. Disainerid ja kunstnikud taasloovad ruumi. Midagi ei puudu ega jää üle. Linn on elus, kuni seal elab loovus. "Mina elan siin" on esimene disainivaldkonna väljapanek Kõrgema Kunstikooli Pallas nime all.

www.artcol.ee

––

Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž/ Diplomitööd 2018

Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži eriala "Käsitöötehnoloogiad ja disain" on ainulaadne rakendusliku suunitlusega eriala, mis õpetab mõistma personaalse toote olemust, sündi ja jätksuutlikkust. Oleme pööranud oma näo ja tegemised ühiskonnas toimuvate protsesside kaardistamisele ja valupunktidele võimalike lahenduste väljatöötamisele. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini.

https://www.tlu.ee/haapsalu

––


Muusika ja draamakunsti ülikool Austrias, Grazis

Töötoa teema oli ruumi ja arhitektuuri kogemine kuulmismeelega. Avalikus ruumis on kasutatud binauraalseid salvestustehnikaid, taasesitamist ja kõlauuendusi. Meistriklassi tulemus:

1. DogDay – audio-videoinstallatsioon, mis muundab aistingulise kogemuse koera vaatenurgast (kuulmine, nägemine, elektromagnetväli jne) inimsagedusele vastuvõetavaks.

2. Sounds good sounds Graz – interaktiivne heliinstallatsioon, mis kasutab puutetundlikku põrandakaarti Grazi linna, iseäranis selle ülikooli helide kuuldavaks tantsimiseks.

3. Helikaart – interaktiivne kaart, mis kasutab laste tiptoe pen analoogiat Grazi huviväärsete paikade helide ja vaadete vaatlemiseks.

Kõikidele helidele on avalik juurdepääs ja need on kuulatavad Udo Nolls apogee kodulehel.

aporee.org

––


Ljubljana Ülikool, arhitektuuri osakond: Elamisväärseid linnu ümber kujundades

Mootorsõidukitega liiklemise vähendamine, keskkonna eest hoolitsemine ja varade säästlik kasutamine – selliste eesmärkide ületoomine linnaruumi peaks peegelduma paranenud elukvaliteedis linnakogukondade sotsiaalse ja kultuurilise teadlikkuse mõttes, mis on omakorda jätkuks teadlikkusele sellest, kui vajalik on piirkondliku eripära edendamiseks suhelda ajalooga. Projektid: elamurajoonide arendamine loodusümbrust arvestades; isoleeritud elamuehituselt kooperatiivse elamuehituse poole ülesandega rajada jalakäijate jaoks jätkusuutlik liiklustänav; arhitektuur kui elu ümberkujundamise viis.

www.fa.uni-lj.si

––


Endiste soolaladude taaselustamine Portoroz´is

Endised soolalaod asuvad piki rannateed, mis ühendab omavahel Sloveenia ranniku kõige kaunimaid paiku. Selle projekti eesmärk on tuua tähelepanu kasutamata võimalustele ning leida lahendus, mis kasutaks täielikult ära ruumi ja kahe kaitsealuse hoone väärtused, suhestades antud piirkonna eesmärgipäraselt laiema kontekstiga. Projekt esitab põhjaliku nägemuse rannajoone ilmestamiseks, loob visiooni endiste laohoonete kasutamiseks ja paneb ette olemasolevate konstruktsioonide muutmise, millega kahe hoone vaheline ala muutuks osaks rannajoonest. Esitatud kasutusplaani järgi saab endistest laohoonetest uus avaliku elu keskus nii turistidele kui ka kohalikele elanikele mõeldud aasta läbi ning iga päev toimuvate tegevuste ja üritustega.


www.kimistenic.com

––


Disain ja tehnoloogia tulevik

Programmi “Disain ja tehnoloogia tulevik“ aluseks on arusaam, et innovatsioonile on heaks mootoriks teadusharupõhine, kultuuriline ja intellektuaalne mitmekesisus koos loomingulise ja avatud meelelaadiga. Programm seob hariduse ja innovatsiooni ühisplatvormiks, et üliõpilastel oleks võimalik leida tänapäeva keerulistele ülesannetele ja väljakutsetele uutmoodi lahendusi, kasutades ära loominguprotsessi ja uute tehnoloogiate vahel tekkiv sünergia. Üliõpilastest saavad mitmekülgsed nn T-professionaalid oskusega lüüa loominguliselt kaasa erinevatel aladel ja distsipliinides.

designtechfutures.eu

––

NODI - NOORED DISAINIVAD

2018. aastal korraldas Eesti Kunstikoolide Liit kolmandat aastat  disainikonkursi NODI - NOORED DISAINIVAD. 7 - 19 aastastele noortele suunatud konkursi teema oli tänavu: Eesti Vabariik 100 - Igal kohal oma paik. Keskkonnadisain avaliku ruumi rikastamiseks.

Õpilased analüüsisid linnaruumi ja teostasid ideekavandeid. Konkursi partneriteks oli kuus omavalitsust ja AS Kiili Betoon. Neljas Eestimaa paigas viidi läbi disainikoolitusi kunstiõpetajatele.

Konkursil osales üle 190 õpilase 11 koolist ja parimate kavandite järgi valmivad Kiili Betoonis teetõkked, skatepargi istumiskohad jms.

kunstikoolid.ee

––

Tallinna Huvikeskus Kullo disaini- ja puutööringide näitus "Arenevad asjad"

Huviharidus täidab suurt lünka disainihariduses, sest annab lastele võimaluse arendada oma loomingulisi ideid ja läbida kogu loominguline protsess kavandist kuni valmis tooteni. See on katse leida tasakaal huvide ja arenevate oskuste vahel ja ületada selle käigus takistusi nagu kogemuste ja kannatlikkuse vähesus. Samuti püüd leida sel pikal teel motivaatoreid nagu toetus, uued tehnikad või mängulisus. Kasvav oskuste hulk ja tulemuste kvaliteet lisab mänguvõimalusi uute ideede arendamiseks.

www.kullo.ee

Konverents "Inimlikud linnad"
Linnade kasvu põhjuseid on mitmeid. Tööstus, teenindus, kõrgem majanduslik efektiivsus, ligipääs kultuurielule ja meelelahutusel. Igal aastal loobuvad miljonid eurooplased ruraalsest eluviisist, et proovida õnne linnas. Linn on mugava ja sisuka elu sünonüüm.
 
Linn on elav süsteem, Linna tervis ja kultuursus oleneb lisaks linnaplaneerijatele ka meist endist. Kahjuks kohtame tihti linnaehitajate vähest huvi elanikkonna vajaduste vastu ning tihti ka elanike ebapiisavat aktiivsust.
 
Konverentsil “Inimlikud Linnad” kuuleme visionääridelt ja praktikutelt lugusid sellest, kuidas tulla toime kiire linnastumise tingimustes uute väljakutsetega ning mil moel luua ja säilitada linnades inimväärne ja kultuurne keskkond.

Peaesinejateks on:
Mark Kingwell (Kanada)
Liam Young (UK)
Chantal Vanoeteren (Belgia)
Kate Rhodes (Austraalia)
Veronika Valk-Siska (Eesti)
Samuti esinevad kõik "Human Cities" projektis osalevate linnade esindajad, kõneldes eksperimentidest ja pilootprojektidest, mis nendes linnades on läbi viidud. Projektis osales 12 partnerit 11 Euroopa linnast: Tallinn, London, Brüssel, Belgrad, Cieszyn, Saint-Etienne, Graz, Helsingi, Bilbao, Ljubljana ja Milano.

Peaesinejate tutvustus >>>>>>>

Mark Kingwell

Mark Kingwell on Toronto Ülikooli filosoofiaprofessor ja NY Harper’s Magazine´i vastutav väljaandja. Ta on kirjutanud18 raamatut, milles käsitleb poliitika-, kultuuri- ja esteetikateooriaid ning avaldanud palju teadusartikleid. Tema viimased raamatud: ”Sõnakuulmatud hääled” (2012), “Võrdle end maailmaga” (2015), “Ebaõnnestu paremini: miks on pesapall oluline?” (2017) ja peagi ilmuv “Vahelüli”.


"Inimlikud linnad ja posthumanistlikud linnad"

Traditsiooniline linnafilosoofia keskendub suhtele inimese ja tema poolt loodud keskkonna vahel. Seega on rõhk ruumil ja vormil, mis lähtuvad inimeste füüsilistest omadustest. Tavalähenemine oleks sel puhul muuta linnad inimsõbralikumaks. Kuid mis saab siis, kui inimkeha pole enam linna teadvuse tähtsaimaks elemendiks? Sellisel juhul peaksid linnad pakkuma välja palju erinevaid ja põnevaid lahendusi.

--


Liam Young

Liam Young on linnade tuleviku mõttekoja Tomorrows Thoughts Today kaasasutaja, kes uurib uute tehnoloogiate kohalikku ja globaalset rakendamist. Tema kaasasutatud on ka uurimisstuudio Unknown Fields, mis rändab ekspeditsioonidel, et talletada erinevaid olukordi hetkedel, mil need kohapeal aset leiavad. Liami loominguline keel on midagi dokumentaalfilmi ja väljamõeldise vahepealset, sest ta keskendub projektidele, mille eesmärk on teha nähtavaks tänapäeva maailma toimimas hoidvad nähtamatud sidemed ja süsteemid.


"Linn kõikjal: Lugusid antropotseenijärgsest ajast"

Meie helendavad tehnoloogiad heidavad üle planeedi ulatuvaid varje. Tule koos abstraktse arhitekti Liam nooremaga ja kõikenägeva targa linna operatsioonisüsteemiga kaasa muinasjutureisile, mis viib su juhita taksos läbi võbeleva ekraani teiselepoole pilveudu uudistama Igalpool Linna – peaaegu väljamõeldud lähituleviku linna, milles koos üha keerulisemaks muutuva oleviku hirmud ja imed. Nähtuna läbi masinate silmade disainime me linnu ning külastame iseseisvaid infrastruktuure, industriaalmaastikke ja kultuspaiku, mis ulatuvad robotportaalidest Siberi rannajoonel kuni tohutute kaevandusteni Austraalia keskmaal, kus meie tehnikavidinad oma elu alustavad.

--


Chantal Vanoeteren

Chantal Vanoeteren on linnaplaneerija, kes on pühendunud avaliku ruumi taaskasutusvõtule. Ta osaleb projektis „Inimlikud Linnad“ ja organiseeris hiljuti koostöös paljude kohalikega uue kodanikufestivali „Linnaelanike Valgus“ Brüsseli paljurahvuselises äärelinnas.


"Avalik ruum kohaliku elu jaoks – jagatud väärtused mitmepalgelises linnakeskkonnas"

Alt-üles initsiatiivid muutuvad üha olulisemaks kaasaegse linna avalike ruumide kujundamises. Ka omavalitsused ja erafirmad pööravad neile järjest rohkem tähelepanu, et suurendada sotsiaalset ühtekuuluvust. Linnavõimudele sellised algatused meeldivad ning seetõttu korraldataksegi palju konkursse selleteemaliste projektide ellukutsumiseks.

--

Kate Rhodes

Kate Rhodes on Melbourne’is disaininäituste, -programmide ja -uurimisega tegeleva 10-korruselise hoone RMIT Design Hub kuraator. Ta on korraldanud kunsti-, käsitöö- ja disaininäituseid, õpitubasid ja loovettevõtmisi nii Austraalias kui väljaspool. Ta on loonud mitmeid käsitöö- ja disainialaseid audiogiide, kaasa arvatud Audio Design Museum, the Sound of Buildings ja Melbourne Unbuilt. Kate oli ürituse “State of Design Festival“ loovdirektor ja selle programmi “Disain kõigile“ kuraator. Ta on olnud kuraator Austraalia disainikeskuses Sydneys, Craft Victorias ja Rahvuslikus disainikeskuses Melbourne’s ning viis aastat fotograafia ja kaasaegse kunsti abikuraator Victoria rahvusgaleriis. Arhitektuuri- ja disainijakirja Artichoke toimetajana asutas ta Artichoke õhtukooli – trükis avaldatud disainiideede vestlusringi. Tal on kunstide magistri kraad Melbourne’i ülikoolist (2002) ja disainiuuringute magistrikraad RMIT-ist (2010), kus ta ka õpetanud on. Kate oli eraorganisatsioonide ja juhtivate kultuuriasutustega töötava kuraatoriterühma “Hea disaini kontor“ asutajaliige.


"WORKAROUND - Disaininaised aktsioonis"

WORKAROUND – Women Design Action ehk disaininaised aktsioonis oli näitus ja online-saade, mis toimus RMIT Design Hubis Austraalias Melbourne's 2018. aasta augustis. Näitus oli seotud liikumisega, mille keskpunktis oli austraallannade osalemine arhitektuuris laiemalt ning milles iga osaleja esitletud töö oli suunatud olemasoleva keskkonna ja sellega seotud kultuurikonteksti positiivseks muutmise poole. Innustatuna keskkonnast, sotsiaalselt ja ametialaselt tulenevatest väljakutsetest "muutsid" need naised olemasolevaid tavasid, süsteeme ja struktuure. Kogu ettevõtmist esitleti galeriis ja kanti samaaegselt üle ka internetis. 14 igapäevaepisoodi ja 14 tegijat, kellest igaüks tutvustas oma "ümbertehtut" kas analüüsi, vestluse, intervjuu, töötoa või performance'i kujul. Iga episood oli jälgitav reaalajas RMIT Design Hubis kohapeal või vaadatav internetis Design Hubi kodulehel.

--

Veronika Valk-Siska

Veronika Valk-Siska on arhitekt, kes projekteerinud elamuid ja avalikke hooneid, teinud sise- ja maastikuarhitektuuri projekte, võitnud erialastel võistlustel üle 30 preemia ning avaldanud hulgaliselt arhitektuuri- ja urbanismiteemalisi kirjutisi. Alates 2015. a on ta Eesti Kultuuriministeeriumis arhitektuuri- ja disaininõunik ning aidanud ellu kutsuda ruumiloome ekspertrühma, mis tegutseb Riigikantselei juures.


"Algatusvõime ja linnaelu Eesti moodi"

Igasuguse muutuse kontekst on algatus, üksikideest nagu varjualune või lava kuni keeruliste urbanistlike arendusteni nagu linnad ise kui algatuste paljusus. Elujõuline algatus pole pelgalt eksperiment või individuaalne kogemus, vaid ühine investeering. Algatuse ellukutsumise oskus aitab luua midagi mittemillestki ning teha seda süsteemselt.

Rõivadisainietendus D_O_M – DISAIN ON MOES

Disainiöö omanäolisel moeetendusel D_O_M – DISAIN ON MOES eksponeeritakse kontseptuaalse vaatemängu kaudu rõivad, mille loomisele samaväärselt disaintoodetega üleüldiselt on pühendatud märkimisväärselt aega. Rõivas, see kehale kõikse lähemal olev argine tarbeese, on määrava rolliga inimese tervisliku seisundi, liikumisvabaduse, turvalisuse, üldise heaolu osas. Võtkem aega, et neid siin ja praegu ka vaadata ning nautida.

Elamusliku lavastuse jooksul avanevad brändide sisu, nägu ja tegu. Oma loomingut esitlevad Eesti päritolu ambitsioonikad tegijaid, kes otsivad alati järjest kaasaegsemaid lahendusi rõivaste valmistamisel ning püüdlevad ülima kvaliteedi poole igas aspektis. Need on rõivad, mis kestavad ning mida tasub parandada ja pärandada. Need on rõivad, mida kasutada nii argielus kui ka tähtpäeva melus.

Tervikliku lavastuse komponeerib koreograaf ja lavastaja Helina Reinjärv.

Helilise atmosfääri loob Rene Köster. 

D_O_M rõivadisainile pühendatud etenduse produtsent on Piret Mägi.

#D_O_M #disainonmoes #designisinfashion #TallinnDesignFestival

Kollektsioone esitlevad >>>>>>

ELLEN RICHARD

Uus kodumaine rõivabränd ELLEN RICHARD lähtub põhimõttest, et vähem on rohkem. Kollektsioooni läbivaks teemaks on mitmeti kantavad kleidid ja pluusid. Brändi looja ja disaineri Kristi Pärna sõnul on ülimalt oluline, et tänases asjadest ülekuhjunud maailmas saame soetada endale toote, mida on võimalik vastavalt vajadusele või meeleolule kohandada ja mis täidavad mitmeid eesmärke.

Põhjamaiselt lihtne ja praktiline kollektsioon koosneb igapäevastest elementaarsetest rõivaesemetest, mida saab kombineerida nii omavahel kui erinevate sündmustega. Tooted valmistatakse naturaalsetest kangastest ning õmmeldakse Eestis.

Kui äkki riidekapis olekski vaid mõned rõivaesemed?

STUUDIO-POOD asub Tallinnas, Telliskivi 60A

info@ellenrichard.com

www.ellenrichard.com

@ellenricharddesign

#ellenricharddesign

--

REET AUS

Reet Aus on moedisainer, kelle südameasjaks on moemaailma eetilisemaks
muutmine ning taasväärtustava moekeskkonna arendamine. Väärtustav taaskasutus ehk upcycling on protsess, mis võimaldab tootmises tekkivaid jääkmaterjale disaini abil tagasi tootmisse suunata, vähendades sellega märgatavalt moetööstuse keskkonnamõju.  

Upcycling meetodi rakendamiseks moetööstuses on valminud ka UPMADE® sertifikaat. Iga UPMADE® meetodil toodetud riideese Reet Aus kollektsioonis säästab keskmiselt 75% veest ning 88% energiast, võrreldes uue toote loomiseks kasutatavate vahenditega.

Mis siis, kui meie igapäevarõivad oleksid “kahjutud” ning omal moel teeksid hoopis head?

STUUDIO-POOD asub Tallinnas, Telliskivi 62

info@ausdesign.com

www.reetaus.com

@reetaus

#reetaus #upcycling #upmade


Foto: Krõõt Tarkmeel

Modellid: Eleonora ja Indrek

Meik ja soeng: Liina Pihel ja Madli Pihel

Stilistika: Anu Rieberg

--

EVE HANSON

Eve Hansoni uue autorikollektsiooni aluseks on teadmised ja teadlikkus, selles on

ühendatud tulevikku vaatav moeidee ja jätkusuutliku disaini ajatus.

Kontrastid ja vastandumised, loomulikkus ja erilised vormipaisutused on seatud

diskreetselt harmooniliseks tervikuks. Volüümikad ja kõnekad rõivad on kestvatest, valdavalt naturaalsetest ning funktsionaalsetest materjalidest. Kollektsiooni aluseks on monokroomne värvimaailm, millele igal hooajal lisandub värske tooniaktsent. Rõivaid kaunistab spetsiaalselt kollektsiooni jaoks valminud graafika illustraatori Tom Lind poolt.

Üks tähtsamaid fookuspunkte on kandmiskindlus ja kvaliteet.

Mis siis, kui täna soetatud rõivast saame kanda ka aastate pärast? Kas see ei võiks olla mitte erand, vaid tava?


info@evehanson.com

www.evehanson.com

@evehansondesign

#evehansondesign

Foto: Maiken Staak

--

HELVE ALLA, kollektsioon “TAASUUS”

Kollektsioon “TAASUUS” toob rõivastesse unustusehõlma vajunud kultuuripärandi. XIX sajandil levinud argielu riietuse olemuse tingis elustiil. Moe määras loogika. Kanga kasutus ja rõivaste iseloom olid tingitud vajadustest ja võimalustest. Ei midagi ülearust, ei midagi ebakindlat. Iga nüanss vääris oma kohta. Iga põhjus oli vastuvaidlematult põhjendatud.

TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia rahvusliku tekstiili eriala lõputööna valminud kollektsioon “TAASUUS” pälvis mitmeid tunnustusi Oma Mood moeetendusel, 2018 a EFF festivalil. Eripreemiana on autor Helve Alla kollektsiooniga “Taasuus” kutsutud D_O_M moeetendusele.

Ajaloos on palju mäletamis- ja kasutamisväärset. Kuidas vanu tarkusi tallel hoida ja edasi viia?

helve.alla@gmail.com

#helvealla #taasuus

Disainitänav ja Moepõik

Ka sel sügisel avatakse festivali raames Disainitänav ja Moepõik, kus liiklemiseks pole tarvis juhiluba. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.

Solarise keskusesse ja Alexela kontserdimajja on end kaheks päevaks sisse seadnud üle 100 disaineri ja disainibrändi meilt ja mujalt. Lisaks silmailule on Disainitänav hea võimalus tutvuda inimeste ja lugudega nende toodete taga ning soetada parimat disaini eriti heade hindadega ka enesele.


Rõiva- ja aksessuaaridisain 

OOMYO

Raili Nõlvak

ME by Eve Roosna

NUBERTUS

astrid rajalo

Beregite ptits (RU)

HURMUR

TOKU

COLLAR (LV)

Stuudio Nahk

PRII

Nordhale

BUTTERMAN LTD (LV)

SEEP

ETNOWERK

PIRET KURESAAR

MUULIN

KENA

Mantra Leather (UA)

HERTTA

DarkroomCat

NISUMA

SHAY

Castlebird & Rose

Vilve Unt

Haiku Minimal

ANDRON

ILM by Karin

Wooden Lifestyle

XAOS

Kristel Suigussaar Design

Piret Loog

Mari Masso Millinery

Inga Radikainen

Liisa Soolepp

Kelpman Textile

TORINA Fashion Design

DeMoog Design House

ELLEN RICHARD

MARILIN SIKKAL

NOS (NotoriousObsessionS)

Happy Bows

HING

KYLLIKE

Marat

k u u l

LoLo

Reet Aus


Graafiline disain 

Olevus Art

Bold Tuesday

Krõõt Kukkur Illustrations

CRTVTY BARN

LOOM Creative Studio


Lapsed 

Pengu KIDS

Umbra

Minu Väike Ingel

MÖH

Babyluv

Lalavuu


Ehtedisain 

KUMA Design

Epp Ilveste

Agnes Veski Jewelry

Fly.in.home

Sigrid Kuusk

Seco by Jane Aus

ANNELI TAMMIK ehted

K i l l u d by Angela Orgusaar

Lisa Kroeber Jewellery

Kadi Veesaar Jewellery

MyaMoon

NyxDesign

Kristi Liiva Jewelry

Katrin Veegen Jewellery

Zephyr

MADE BY SOFIA

Inga Kalistru Ehted

New Vintage by Kriss

Studio Mari Seger

Maarja Niinemägi ehted

SOMA jewellery

Crystal Tree

Luminée


Tootedisain

HÕRD

Pesuliisu

Behäppi

Niidy & keraamika

BRäND Disain

Kraami Koda

Helge Kodu

Nüüd Ceramics

HYTI

Stuudio Emma Leppermann

My Unicorn

Disainistuudio MUNA

Härra Aprill

MIRGOODS

SUME

Raili Keiv

Minumo

Kirjastus SEIK

PET & ME

Lucky Laika

Sarapiku Vilt

 


Interjöör ja elustiil 

PEHMÖ by Mairi Laide

KOODUU SYNERGY

Häli-Ann Tooms Studio

Triibuvineer

Intera

MIURIO DECOR

PULO disain

ELKE Mööbel


Kosmeetika 

loond°

D'DIFFERENCE

Tilk!



Vaata kogu 2018 programmi

FESTIVAL VIDEOS JA PILDIS

2018 Disainiöö peapartnerid