DESIGN FOR ALL

29.09.–05.10.2025


XX Disainiöö Festival
Baltimaade suurim disainifestival t
ähistab oma sünnipäeva laiaulatusliku programmiga, mille fookus DISAIN KÕIGILE demonstreerib eredamaid saavutusi ning käivitab arutelud disaini rollist tänapäeva ühiskonnas.

LOE LÄHEMALT

Põhiüritused 2025

DOM – DISAIN ON MOES

_________________________ 

See pole mitte ainult moeetendus, see on spektaakel! 

DOMil presenteeritakse kaasaegset rõivadisaini, mis on käsitleb teatud ülesannet, mis kõnetab ka homme ja mis tegeleb ülehomsete küsimustega. Kas disain võiks olla moes – aga kauem kui üks hooaeg? Jah, disaini puhul võib olla kindel, et selle väärikus ja väärtus püsib ka aastate pärast.

Rõivadisainile pühendatud etenduse DOM käigus astuvad publiku ette eriilmelised ambitsioonikad disainerid Eestist. Brändide kontseptsioon avaneb läbi ühekordse kohaspetsiifilise elamuse, inspireeriva sündmuse ning meelelahutusliku vaatemängu.


DOM x B.MOR Studio

bmorstudio.com
#bmorstudio


B.MOR Studio on Tallinnas 2018. aastal asutatud aeglase moe bränd, mille algatas inseneri taustaga Anna Chirkova.
Tema tundlikkus sünteetiliste kangaste vastu pani aluse missioonile luua rõivaid, mis toetavad inimeste heaolu ja hoiavad keha übritsevat keskkonda tervislikuna.
Rõivaste loomisel on lähtutud multifunktsionaalsusest. Rakendatakse null-jäätme printsiipi, kasutatakse ohutult värvitud ja vägivallavaba villa, ning lähtutakse taastava mõtteviisi põhimõtetest.

Kollektsioon “ITTAI” kasvas välja Annale väga lähedasest loost. Nimelt tema vanemate klassikalise meeste rõivaste pood tegutses pea kolm aastakümmet, kuid covid-pandeemia tõi sellele lõpu. Alles jäi loendamatu hulk kaste täis triiksärke pintsakuid ja pükse, mis on nüüd saanud uue võimaluse – muutudes ümberkujundamise kaudu unisex-rõivasteks.

Kollektsiooni tuumaks on meeste ümbertehtud rõivaesemed ning vintaaž-kangastest ja laojääk-materjalidest uued riided. Näiteks tuuakse lavale haruldane kangas, mis valmis Keila tekstiilivabrikust aastal 1988 ja on kui ehe killuke Eesti moeajaloost. Kollektsiooni täiendavad B.MOR Studio modernsed aksessuaarid nagu nahast ridikülid ja jalatsitald-põhjaga kotid. Muuseas, ettevõtlik pere tegeles kunagi ka jalatsite valmistamisega. Tollest projektist alles jäänud saapatallad ongi nüüd laval uues võtmes.

Kollektsioon “ITTAI” on ühekorraga isiklik perekonnalugu ja manifest taaskasutusele, mis on vormunud eksperimentaal-kollektsiooniks ja mida töötatakse välja mudeldatavaks disaini-lahenduseks. Need rõivad ja aksessuaarid annavad hääle unustusse vajunud kaubavarudele, muutes need taas kättesaadavaks ja modernseks.

B.MOR tänab südamest: Contractok ja Sofia Vender, Tallinna Ringmajanduskeskus ja Kädi Eelmaa, SIBLA ja Albertas Gudas, Ida Mood Narva ja Viktoria Muske, fotokunstnik Marianna Gunja @noxdies, Vladyslav Nepotachev.



DOM x Franz Raver

franzraver.com

#franzraver

Franz Raver – brändirõivad, mis räägivad ettevõtte lugu.

Franz Raver loob rõivaid ettevõtetele: nii tiimiriideid, meenetooted kui esindusvormid. Bränd peab oluliseks, et rõivas saaks osaks ettevõtte identiteedis. Iga lõige ja detail mõeldakse hoolega läbi, et nii inimene tunneks end hästi kui ka bränd paistaks välja. Franz Raver koostöös ettevõttega loob midagi sellist, mis sobib etteantud ülesandega, on funktsionaalne ja räägib selgelt tiimi lugu. Iga ese on kujundatud algusest lõpuni spetsiaalselt kliendile: lõige, materjal, toonid ja detailid ning on spetsiaalselt loodud selle kliendi jaoks.

Franz Raver-i missioon on muuta igapäevane rõivastus millekski enamat – osaks ettevõtte kuvandist, mille üle saab uhkust tunda terve tiim.

Kõik algab kõik ühest küsimusest: mida see rõivas peab edasi andma?

Kliendi väärtustele tuginedes sünnib disain, mis mitte ainult ei näe hea välja, vaid töötab nii selle kandja seljas kui brändi kuvandis. Franz Raver on partner, kelle juurde tullakse siis, kui “tavaline” pole piisav. Valminud riideid kandes tunneb iga tiimiliige, et esindab midagi enamat. Franz Raver-it on oma meeskonna rõivaste loomisel teiste seas usaldanud: sTARTUp Day, Tartu Teaduspark, Coop Pank ja LHV Pank, Estravel ning paljud teised organisatsioonid.

DOM laval tuleb tutvustamisele brändi Franz Raver-i enda kataloogi-kollektsioon ning erilahendus SEB pangale.

Tänapäeval ootavad inimesed oma pangalt lisaks kõrgele kvaliteedile ning korrektsele asjaajamisele midagi veel. Me soovime partnerit, kes elab meiega samas kogukonnas ja kellega jagame sama maailmavaadet: mobiilsus, paindlikkus, nutikus ning jah – ka stiilsus.

Just seetõttu lõi SEB käed Franz Raveri-ga, kohaliku Eesti brändiga, kes on tuntud vormirõivaste disainimisega millekski, mida iga tiimiliige kanda tahab. Franz Raver muudab need esemed riietuseks, mis sobivad nii kell 8 hommikul kontorisse kui ka investeerimisfestivali äftekale kell 2 öösel. Need riided sobivad nii gen Z fit check’iks kui ka gen X esindajale, kes Impact Day laval oma pikaaegset panganduskogemust jagab.

Lõppude lõpuks on kvaliteetsed lahendused olulised igas eluvaldkonnas. Läbimõeldud disain ei torka liigselt silma, vaid loob nauditava kogemuse, tundub loomulik ja jääb meelde seal kus vaja. SEB ja Franz Raver-i koostöö tõestab, et pangandus võib olla stiilne, mugav ja kaasaegne. Ja kui pank hoolib detailidest, siis usaldame seda ka suurte otsuste tegemisel.

Franz Raver tänab kõiki partnereid usalduse ja edasiviiva koostöö eest



DOM x LENTSIUS

lentsiusdesign.com

#lentsius

Lentsius – kooskõla materjali, vormi ja keskkonna vahel.

Lentsiuse bränd soovib pakkuda kandjale igapäevaste ehete ning rõivaste jätkusuutlikumat versiooni. Oma tööde juures jääb disainer Kairi Lentsius alati kindlaks põhimõttele “Less is more” ja uurib ootamatuid materjali, tehnoloogia ning vormi kombinatsioone. Lentsiuse tooted on skandinaavialikult šiki joonega ja teostatakse Tartus.

DOM etendusel tuleb lavale värske rõivakollektsioon ja “Sunlit” ehteseeria, et ühendada mahakantud militaarsete tekstiilide võlu ning põnevad metallitehnoloogiad. Rõivad on teostatud väärtustava taaskasutuse põhimõttel, hinnates kõrgelt militaarse materjali loomulikku ajas kulumist ning päikese, vihma, lume jms poolt loodud ning jäetud märke. Disainerit huvitab siinjuures just materjalile lisaväärtuse loomine – seda nii vormi kui tikandite näol. Mantlid kaitsevad keha sarnaselt telkidele ning loodusest on jõudnud kehakatetele ka masintikitud erinevad lehemustrid.

Lentsius tänab soojalt rätsepaid Annika Lätt ning Reet Vaga, Eesti Kaitseväge pikaaegse ning eduka koostöö eest, ehteseeria meistrimeest Mart Lentsiust, TalTechi ja Eron Adobergi, Tartu Kultuurkapitali, väärika ajalooga jalatsitootjat Samelin.


 

Loovjuht: Piret Mägi

Kaaskorraldaja: Kristin Kivimäe

Tagala juht: Anne Rinne

Lavastaja: Anni Zupping

Valguskunstnik: Karolin Aatonen

Helikunstnik: Rando Arand

Visuaalide kunstnik: Maria Elisaveta Roosalu

Videod: Getter Raiend

Juuksurid: Hedy Õunaid, Liina Veski, Signe Järve, Viktoria Poplavnaja - KEVIN.MURPHY ja RANDRILU ILUSALONG

Meigikunstnikud: Pille Ollin, Monika Vaima, Ulvi Nurm, Kristi Kruusik, Janne Kozer, Triinu Simre - KARAJA

Tervitusjooke pakub: Mionetto

Suur tänu: Risto Pillaroo, Edvin Ollin, Hendrik Igalaan ja Klaasissepp

○○○○○○○○○○○○○

DOM Facebook
DOM Instagram
#DOM
#DOMdisainonmoes
#DOMdesignisinfashion
#TallinnDesignFestival

Rahvusvaheline disainikonverents

_________________________ 

Disainiöö konverents naaseb põhiprogrammi osana, kandes tänavu pealkirja "Celebrating Diversity, Creating Equality".

Konverentsi eesmärk on uurida kaasava disaini põhimõtteid ja tavasid, tuues kokku erinevad esinejad ja eksperdid kogu maailmast. Üritusel toimuvad ettekanded ja paneelarutlus kaasava disaini eripärade kohta.

Peaesinejate hulgas on Patricia Moore USAst, Rama Gheerawo Suurbritanniast, Jannicke Hølen & Knut Bang Norrast, Anders Berggreen Taanist ning Jakob Rosin & Teet Kallaste Eestist, kes jagavad oma kogemusi universaaldisaini edendamisel.

Ilona Gurjanova, festivali asutaja ning Eesti Disainerite Liidu president, teeb sissejuhatuse. Seejärel jagavad esinejad Eestist, Belgiast, Norrast, Itaaliast ja Poolast oma seisukohti kaasava disaini mõju kohta erinevatele kogukondadele.

Konverentsi lõpetab paneeldiskussioon (modereerib Pete Kercher), mis loob platvormi, et arutleda Design for All põhimõtete üle, seda nii probleemide kui ka võimaluste osas erinevates valdkondades.

Osale sel õppimist, inspiratsiooni ja koostööd pungil konverentsipäeval, kus kogemusi vahetatakse eesmärgil luua keskkondi, mis on kõigile inimestele kättesaadavad ja kasulikud, sõltumata nende võimetest või taustast.



AJAKAVA / 

09.45 Arrivals & coffee

10.00 Introduction 
Ilona Gurjanova (EST)
Founder and Main Organiser of the Tallinn Design Festival / President of Estonian Association of Designers

10.10 Welcome
Xenia Joost
Estonian Ministry of Culture / Designer

10.15 Quality of Life: The Global Design Agenda
Dr Patricia Moore (USA)

10.45 Design for All: Your Love Letter to the World
Rama Gheerawo (UK)

11.15 Inclusive Design the Nor Way
Jannicke Hølen & Knut Bang (NOR)

11.35 Modern rollator walkers' case
Anders Berggreen (DEN)

11.55 Sensing the Future: Designing with Every Body and Every Sense
Jasmien Herssens (BEL)

12.15 Inclusive Spaces for HoReCa Interiors, a new necessary paradigm
Antonio D. De Antonis (ITA)

12.35 Panel (moderator Pete Kercher)

13.00 Lunch

13.45 “From Accessory to Necessity: AI and the New Era of Assistive Tech” - How AI-powered tools are going beyond convenience to become life-changing essentials.
Jakob Rosin (EST)

14.05 Design for Adaptive Play
Cameron Sinclair (USA/UK)

14.25 Cultivating Inclusion: Empowering NGOs and Public Institutions in Fostering Children's Well-being by Implementing the Concept of the Superhero Sensory Garden
Beata Fabisiak (POL)

14.45 Information space design for people with hearing loss
Teet Kallaste (EST)

15.05 Knotting New Pathways in Beginning Design Education
Jonathan W. Williams (USA)

15.25 Panel (moderator Pete Kercher)

16.00 End of conference

Konverents toimub inglise keeles.


DisainiÖÖpidu: SügisJazz For All

_________________________

Disainiööl on juubel ning pidu peab saama - DisainiÖÖpidu!

Viimastel aastatel harva esinev, aga jätkuvalt energiast pulbitsev ja alati eepiline I Wear* Experiment tuleb Sügisjazzile Disainiöö Remonditsehhi lavale eksklusiivse ja ambitsioonika erikavaga, et esitada publikule senikuulmata uusi lugusid ja esitleda värsket singlit „Forest Fire“.

Sügisjazzi kontsert jaguneb mõtteliselt kaheks, kujunedes akustilisest vaatemängust, kus kõlavad lisaks triole nii taustavokaalide kui ka gamba, harfi ja kontrabassi kutsuvad helid, täielikuks elektrooniliseks kütteks.  

I Wear* Experiment ühendab endas jõulist põhjamaist elektropoppi ja filmilikke helimaastikke. Lõõskav valgus, hullumeelsed rütmid, müstiline vokaal ja pöörane sämpeldamine sulanduvad seguks erinevatest žanritest ja stiilidest. Ansambli kontserdid püüdlevad helilise täiuse poole ja lisaks kõlalisele vaatemängule saadavad nende kontserte alati mõjusad visuaalid. 2012. aastal alustanud ansambel on tuuritanud nii Euroopas kui ka Aasias, näiteks Lõuna-Koreas, Jaapanis ja Malaisias. Nad on esinenud koos artistidega nagu Kasabian, God is An Astronaut ja Fish. Nende diskograafiasse kuuluvad lühialbumid „Crickets Empire I–III“ (2013–2014) ja „Jupiterz“ (2018), täispikad albumid „Patience“ (2016) ja „Discontent“ (2022) ning käputäis singleid.

P.S. Eriline õhtu salvestatakse ja ansambel plaanib kuuldu avalikustada kontsertalbumina. Seega võime kindlad olla, et Sügisjazzil ja Disainiööl saame kuulma tippvormis I Wear* Experiment’i!

 

EMAL väliala Disainiööl

_________________________
On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib
Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Extery ja Lodega loonud Krulli tööstusmaastikule hubase väliruumi.

Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.

Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad.

Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese.



Klub Silencio

_________________________

DÖ juubeliks avaneb miraažlik kunstiprojekt Klub Silencio, kus osalevad nii tippkunstnikud, disainerid kui ka EKATalTech ning Tartu Kunstikool. Projekt toimub koostöös „Stalkeri” muuseumiga ja on kummardus tänavu lahkunud David Lynchile ja lynchilikule maailmale. Ei puudu ka viimasele kohane muusika ja liikuvad pildid.

Osalevad Raoul Kurvitz, Lauri Lest, Raul Keller, Tarmo Luisk, Leonardo Meigas, Aleksandr Žedeljov, Kincső Keglevich jpt. Videvikutundidel avaneb „Naive Genius” pop-up baar.

_________________________

See päevasel ajal ekspositsioonipinnana funktsioneeriv industriaalruum avab reedeks uue loori, mil leiab aset programm, mille raames astuvad lavale kolm erinäolist muusika- ja kunstikoosseisu:

Lauri Lest;
Roomet Jakapi;
Apparatus&Apparata;
kaasategev Maria Solei Järvet.



Lauri Lest (s. 1983) on muusik ning heli- ja performance’i-kunstnik. Tema kui kunstniku peamisteks töövahenditeks on leidesemed, vibratsioonikõlarid, valgustid ning heli- ja videotöötlustarkvara. Lauri loomingut iseloomustab melanhoolsus, seisundilisus ja eksperimentaalsus, tihtipeale ka huumor. Aastal 2023 lõpetas ta Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni eriala. Muusikuna loob ja esitab ta atmosfäärilist elektroonilist muusikat ning tema kolmas stuudioalbum “Undercurrents” ilmus 2025. aasta aprillis.

laurilest.com
instagram.com/laurilest/



_________________________


Roomet Jakapi
on eksperimentaalne vokalist ja vabaimprovisaator. Ta on esinenud koos paljude suurepäraste impromuusikutega, sealhulgas Rieko Okuda, Antti Virtaranta, Kris Kuldkepp, Guilherme Rodrigues, Emilio Gordoa, Louise Dam Eckardt Jensen, Tom Blancarte, Beat Keller, Chris Pitsiokos, Fred Frith, Girilal Baars, Roman Stolyar, Dario Fariello, Elo Masing, Teemu Mustonen, Taavi Kerikmäe, Mart Soo ja Jukka Kääriäinen. Briti ajakiri Jazzwise on nimetanud teda “väga alternatiivseks Bobby McFerriniks”. Roomet on ka filosoofia ajaloo kaasprofessor Tartu Ülikoolis.


soundcloud.com/jakapi

sites.google.com/site/rjakapi/


_________________________



Apparatus&Apparata on elektrooniline dark ambient/spoken word trio, mille keskmeks on pinge naisvokaali ja sekundeeriva tekstiflow vahel. Reti Pauklini õrn vokaal kiirgab puhtust, toob meelde Julee Cruise või Chrysta Belli haprad hetked. Jürgen Reismaa (helilooja) muusikalised juured on industriaalis, kuid selle monotoonsuse asemele on ta asetanud originaalse, jutustava meloodilisuse, mis hetkiti sarnaneb Forgotten Sunrise lüürilisema küljega. Koos Taavi Eelmaa (tekstid/spoken word) retsitatiivse spoken word'iga tekib sellest kõigest dramaatiline kokteil, mis maitseb mõrkjalt ja lummavalt nagu peekritäis nõidust tundmatus lokaalis.

facebook.com/p/ApparatusApparata
instagram.com/apparatusjaapparata



_________________________


Solei on koreograaf ja tantsija, kes tegutseb aktiivselt nii kodumaal kui ka rahvusvaheliselt, tehes koostööd erinevate kollektiivide, koreograafide ja institutsioonidega. Oma loomingus tegeleb ta inimese kihilisusega. Inspireerituna looduslikest tekstuuridest toimuvad ta teosed muutuvates protsessides, peegeldades kehastumise voolavat ja elavat olemust. Tekitatakse ruum, kus kohalolu iseendas kandub edasi ühiseks ruumikogemuseks teistega.

Ta on lõpetanud Kopenhaageni Kaasaegse Tantsu Kooli ning on hiljuti astunud lavale Sõltumatul Tantsu Laval, Niguliste muuseumis, Eesti Rahvusooperis, Centro Coreográfico de La Gomera (Hispaania), Dansverkstæðið-s (Island), Dansekapellet-is ja Aveny-T-s (Taani).

instagram.com/maria.solei/

Krulli kabel

_________________________

„Krulli kabel“ on installatiivne ruum, töösturevolutsiooni memoriaal. Möödaniku puhkepaik, kuhu on „maetud“ suured masinad, mille aeg hakkab ümber saama ja mis mälestab rasket rauda. Krulli kvartal ärkab teadupärast uuele elule: innovatsioon võtab teatepulga üle, rasketööstuse raud aga pannakse tagasi maapõue. Maavara uus eksistents saab tulla vaid käsikäes uuendustega ning tulevikku silmas pidades on hea sõlmida pigem mõistuseabielu ressursside ja nende kasutuse vahel.

„Krulli kabeli“ tegijad on „Tuleviku toonela“ projektist tuntud Indrek Leht ja Andri Luup, kes mõtestavad seekord „mineviku“ surnuaeda tinglikus võtmes. Kabeli aias tuleb eksponeerimisele ka Raoul Kurvitza uus monumentaalteos „Metamasin“.


Autorite kommentaar
Kui me räägime 15 minuti linnast, kus kogu elutegevus on käeulatuses, siis peaks me saama ka 15 minuti jooksul sündida, olla leeritatud, koolitatud, laulatatud ja isegi maetud. Üks tempel, urnisein, miks mitte torn või kodakirik või moodne pühakoda kuulub samamoodi 15 minuti linna juurde. Sest ilma vertikaalse võimaluseta on inimese elu ju horisontaalne small talk.

Selline koht on vaat et tähtsamgi, kui kõik muud ruumid selles kvartalis. Kui 15 minuti linna eesmärk on peaasjalikult mugavus, põgenemine kas pagariärisse või argitoimetusse või eneseületusse treeningu või töötegemise näol, siis peab selles keskkonnas ilmtingimata olema ka üks tõeliselt „ebamugav“ ruum, mis ei kiirusta, vaid sunnib küsima põhiküsimusi ja toimib peeglina. Inimene istumas Kõiksusega ja enesega silmitsi - see on hädavajalik ja meie soov on selle ruumi vajalikkusele tähelepanu juhtida.

VAATA KOGU PROGRAMMI

FESTIVALi VIDEOd JA FOTOD

Disainiöö 2025 pÕHITOETAJAD: